书法本天地，道阴阳，溯心志，述人生，故生机绵绵不绝。古人谓书法，如也、似也、性情、人生尔。所谓书如其人，书品见人品，见字如见其人也。书写天、地、人，宇宙万物、四时变化，飞禽走兽、日月星辰、风雨雷电、喜怒哀乐、温文尔雅、狂放不羁......纵意放情，龙飞凤舞，跃然纸上。

我们生活中见到很多古今书法，

其中也许有你欣赏不了或不喜欢的，

就好比你看不懂一部高雅歌剧，

但是，看不懂是作品本身问题么？

书法作品和诗歌相似，具有可读性，

一幅好的书法作品能激发起人们的喜、怒、哀、乐。

高层次的欣赏者，

能看到作品中所潜伏的许多感觉。

翻开那些在历史长河中经久不衰的书法作品，一种莫名的激动久久不能平静。历代书法大家如银河中璀璨的恒星，散发着永恒的光芒。

王羲之其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。李志敏评价：“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。

书圣王羲之在写字时还发生过许多有趣故事：

一次，王羲之正在专心练字，书童送来了他最爱吃的馍馍和蒜泥，他却只顾写字。夫人郗氏来到书房，只见羲之把墨汁当蒜泥，用馍馍蘸着往嘴里送，弄得满嘴乌黑。郗氏哈哈大笑，可是羲之还是没有“醒”来，一面濡毫运笔，一面还连声夸赞郗氏做的蒜泥味道可口。

怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座高峰。

唐 怀素《自叙帖》（局部）

怀素家贫买不起纸笔，他便种下三万株芭蕉，采芭蕉叶练字。老叶摘完了，新叶还小，舍不得采摘，干脆就在嫩叶上悬臂练字。就这样，怀素终于成为“草书天下称独步”的一代大书法家。

吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。

中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。

清 吴昌硕 《石鼓文》（局部）

随着经济的发展，市场的开放，书法艺术的商品属性越来越引起人们的重视，书法艺术必然走向市场。学习鉴定书法的知识，懂得如何去认识书法的文物价值和艺术价值，懂得辨别书法真伪，不但可以保护历代书法家精心创作留下的遗产，同时也可在正当合理地进行书法艺术品交易时不至于受骗上当。

为了让更多的书法收藏者和爱好者了解和掌握历代书法的基本知识、领略中国书法的艺术风采，我们精心的策划和调研，特聘请相关专业人员，撰写了《书法鉴赏与收藏》一书。

本书从收藏与鉴赏的角度，向读者清晰地展示了中国书法的发展脉络、工艺特点、艺术价值、名家流派、收藏技巧等知识，其间还增加了历史上许多与书法创作相关的名人轶事、民间传说和历史掌故！

有人曾经说过“鉴赏书法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，只需一看，瞬间就能感觉到是美是丑。这种直觉，依凭的是潜意识，是真正的美。”有很多人把这句话当做真理凭着所谓的“潜意识”去挑选自己认为“美”的作品，花高价、花重金、最后落得镜花水月一场空。

其实这句话没有说错了，只是读者没有理解透彻这句话，同时也没有搞清楚这句话出自何处。

这句话出自一场高端书法鉴赏交流会由一位博学老者对圈内人说的。在这里我为大家解读一下所谓的“潜意识”它指的是对国学文化的沉淀、人文素养的沉淀、人生阅历的沉淀。只有建立在这几方面，这句话才可成立，所以大家还是老老实实的跟着我去学习一下书法鉴赏吧~