古代砚台从研磨器演变而来，为了研磨方便书写便利，形制简单实用。历代留存下来的砚，大体上遵循着世代相传的审美观念和实用性的要求。文人墨客在书写之余，讲究用具品位，进而把玩并收藏砚台，从宋代始有“文人砚”出现。文人砚在唐、宋、明三朝尽显风流，风字砚、箕形砚、抄手砚、平板及各种随形砚式均以朴实大方，素雅清新，线条挺拔圆润，方圆之间可以不着一字却能成为当今传承有继的经典砚式，被奉为圭臬。

文化和艺术的结合

文人砚表现追求虚静恬淡，文人风骨，高尚情操。艺术性与文化性的高度统一是文人砚的主要特征。其独特之处不仅在于砚台雕刻制作基础上发展、完善起来的以选料、制璞、开池、雕刻、打磨等为核心的艺术形式系统；更体现在制砚高度构思理念，精湛的技巧和独特的审美创造的形式中。文人砚，出淡雅，去陈腐，再现的是素朴清新，流淌的是文人心性，浸润着的是士人的斯文。

文人砚的创作思想是结合自身的文化修养。文化修养是诗、书、画、印及士人的本性喜好多方结合，根据石形、石色、石品，随感而创作，从方寸空间打开胸中丘壑，展示对宇宙的认识及对人生的感悟。其题材广泛，山水、花鸟、人物，表现大自然的物象无所不及。文人砚积淀着华夏子孙在天文地理、自然社会、人类情感、思维方式、价值观念和审美理念等意识形态上。

文化的艺术品

文人砚，一洗工匠习性，不哗众，不取宠，融于形，合于砚。砚里，凝聚文士品性，砚外，得见不阿不媚。这样的砚，依凭的不仅是制砚者深厚的砚内功夫，更应是砚作者砚内砚外的识见学养与艺术追寻的综合体现。

砚是艺术品，而不是工艺品，是文化产品，要赋予文化的内涵。这就要求我们每一位雕刻者不能仅仅满足于当一个普通的雕砚艺人，每一个业界的有志者都要努力做一个“文化人”，这不仅是靠制砚者深厚的基本功夫，更是靠砚者本身修养造诣的不断提升，学习博大精深的中华文化，潜心研究制砚技艺，实现由“匠”到“师”的飞跃。从唐诗宋词到“四大名著”，从绘画到书法，从艺术鉴赏到文化收藏，全心投入，深入领悟，得其要领。当制砚者对自然、社会、人生有相当感触，情感积于胸中，就会有强烈的创作欲望，拿起刀来行云流水，势如破竹。

随着我国文化事业繁荣昌盛，砚雕艺术品有着极为广阔的前景。无论各种风格流派，扩大视野，交流借鉴，揉合融和，赋予砚台更多的文化内涵，让每一方砚都凝聚文士品性，透射出文化的内涵，成为“文化砚”。大国气象之大国砚文化，承载千秋历史，传播华夏文明。（江为群 胡支远）